Proceedings of the International scientific and practical conference ―Modern and Research Education‖ (June 23-25, 2026) / Publisher website: www.naukainfo.com. – Warsaw, Poland, 2026. - 165 p.

161 Таблиця 1 Основні технології сучасної режисури шоу Технологія Функція у шоу Режисерське значення Штучний інтелект Генерація ідей, сценарних варіантів, візуалів, промоматеріалів, попередньої візуалізації. Розширення творчого пошуку та прискорення підготовчого етапу. Розширена реальність Поєднання фізичного й цифрового простору. Формування ефекту занурення та розширення меж сцени. Віртуальна реальність Створення повністю віртуального шоу або події. Нова форма присутності глядача через аватар і цифрове середовище. Доповнена реальність Накладання цифрових об‘єктів на реальний простір. Розширення реальної сцени без фізичної зміни декорацій. Світлодіодні сцени Динамічні цифрові декорації та фонова архітектура. Перехід від екрану до програмованої сценографії. Захоплення руху Фіксація рухів виконавців для створення цифрових аватарів. Нова форма сценічної присутності артиста. Просторовий звук Просторове розміщення звуку. Поглиблення емоційного й тілесного занурення. Тактильні системи Фізичні відчуття, вібрації, 4D- ефекти. Тілесне залучення глядача до події. 4. Практичні кейси інноваційної режисури шоу 4.1. ABBA Voyage: цифрові аватари як модель нового концерту ABBA Voyage є одним із найпоказовіших прикладів того, як цифрові аватари можуть стати основою повноцінного концертного формату. У цьому проєкті фізична присутність артистів замінена цифровими образами, але глядацький досвід організовано як живий концерт: із драматургією сет- листа, світлом, звуком, рухом, візуальною побудовою номерів і спеціально створеним простором ABBA Arena [7; 8]. Фінансові показники ABBA Voyage підтверджують, що виступ на основі цифрових аватарів може бути сталою моделлю шоу-індустрії. За опублікованими фінансовими даними, у 2024 році дохід резиденції зріс до приблизно £104,3 млн, а продаж квитків знову перевищив 1 млн [7]. Додаткові аналітичні дані вказують на значний економічний ефект проєкту для Лондона та Великої Британії, що свідчить про перехід цифрового концерту з експериментального формату до стабільної індустріальної моделі [8]. 4.2. Sphere Las Vegas: режисура тотального імерсивного простору Sphere Las Vegas демонструє інший тип інновації - перехід від режисури сцени до режисури середовища. У цьому випадку архітектура, екран, звук, 4D-ефекти та глядацьке тіло стають частинами єдиної постановочної системи. Внутрішній світлодіодний дисплей Sphere має площу близько 160 000 квадратних футів, зовнішній Exosphere - близько 580 000 квадратних футів, а контент може відтворюватися у форматі до 16K × 16K [9]. У матеріалах про майданчик також наголошується на масштабі аудіосистеми, тактильних кріслах і технічній інтеграції зображення, звуку та фізичних ефектів [9]. Для режисера такий простір змінює саму природу постановочного рішення. Якщо у звичайному концерті глядач дивиться на сцену, то в Sphere він опиняється всередині візуально-звукової події. Композиція перестає бути фронтальною: вона охоплює периферійний зір, просторове звучання, тілесні реакції, масштаб архітектури та синхронізацію ефектів. Режисер у такому середовищі має мислити не лише кадром або мізансценою, а сферичною драматургією простору. 4.3. The Wizard of Oz at Sphere: ШІ-реконструкція класичного матеріалу Кейс The Wizard of Oz at Sphere є важливим прикладом того, як генеративний ШІ може використовуватися для адаптації класичної культурної спадщини до нового імерсивного формату. За повідомленнями Google та Sphere Entertainment, для проєкту застосовувалися Google Cloud, Google DeepMind, спеціально налаштовані моделі Gemini, Veo 2 та Imagen 3, які допомагали підвищувати роздільність, розширювати фони та цифрово реконструювати персонажів для формату Sphere [10; 11].